从这个意义上说，服装制版师是服装设计与生产之间的桥梁,服装plane设计图的宽度是通过服装制版人的一系列工艺分解来构造的，这样服装就可以以适合工业生产的方式从服装生产出来,在设计圈里，人们叫服装制版师服装结构设计师,服装设计课程包括服装设计效果图的绘制服装设计风格的绘制，当然还有cdr、AI等一些知识点。
在设计圈里，人们叫服装制版师服装结构设计师。之所以叫结构设计师，是因为服装制版师的工作主要是把设计师的平面服装效果图做得立体逼真。服装plane设计图的宽度是通过服装制版人的一系列工艺分解来构造的，这样服装就可以以适合工业生产的方式从服装生产出来。从这个意义上说，服装制版师是服装设计与生产之间的桥梁。服装制版师对服装的加工，既要满足设计师的审美、时尚、个性化要求，又要满足工厂可操作性、工业化、经济性的要求。这也意味着版型设计师不仅要了解时尚，还要了解生产时尚的各种服装设备的发展趋势和设备性能。相对于设备销售市场对机器普及程度和性能的反馈，服装制版商对缝纫设备的信息反馈更具前瞻性、指导性和创造性。
服装设计课程包括服装设计效果图的绘制服装设计风格的绘制，当然还有cdr、AI等一些知识点。
美国50年代的着装风格:女装性感优雅；男装很容易。20世纪50年代女装我重新发现了迷人的女性美，迫不及待地想要摆脱战争年代那种毫无生气又易于工作的工作服。对于女性来说服装越来越有思想有眼光，好莱坞光芒四射的女星成为女性的时尚灵感。他们从玛丽莲·梦露和AvaGardner身上寻找成熟、高贵、性感的灵感。然而，AudreyHepburn和GraceKelly是纯洁，优雅和谦虚的典范。她们的衣着朴素却高贵时尚，与梦露的性感女神截然相反。男式服装趋于宽松:花样和颜色多了，就连隆重的衣服也开始放松。因此，流行男团RatPack轻松凌乱的西装反而被视为性感的象征。廉价耐用的牛仔布曾经是粗人和牛仔的服装。它在20世纪50年代变得非常流行，所有年龄和阶层的人都穿。马龙·白兰度和詹姆斯·迪安的牛仔裤配皮夹克，被当时成千上万的叛逆青年抄袭。
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